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| Natalia Revilla "Outgraphy" |
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| Técnicas mixtas, dibujo y video (Sala I) |
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Apertuta: 8 de junio del 2011, a las 20 hs.
Cierre: 25 de junio, 2011. (lunes a sábado de 16 a 20 Hs.) |
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"Anatomía de los sueños"
"Lo representado, a través del desgarramiento, se convierte en el patrimonio de la pura conciencia."
Georg Wilhelm Friedrich Hegel
Natalia Revilla con su dibujo hiperrealista nos adentra en territorios donde el cuerpo es contenido y envuelto por el paisaje. Las naturalezas sostienen a cuerpos grávidos, naturalezas casi muertas plagadas de belleza, detalle y obsesión por habitar y permanecer en ese instante casi real.
Sus telas de oscuridad densa y gran formato impregnadas de calma y soledad dan paso al blanco del papel en donde la acción de quemar, torna físico el vacio. La angustia desaparece con la herida, es extirpada por el fuego que deja huella.
Revilla, como el sueño que comienza a borrarse, nos remonta a ese sentimiento sobrecogedor del intento por reconstruir lo que se volvió incierto.
La artista plantea un dialogo y asociación con el espectador, estas imágenes llenas de cicatrices, plagadas de irresolución y misterio son fragmentos de una narración que él debe completar a través de la ausencia, componiendo así un sistema de posibilidades y suposiciones. Cada trabajo opera como un punto de partida de algo que no necesariamente tiene conclusión.
Natalia investiga las posibilidades de la línea también en el video, invitándonos, a través del movimiento de su trazo a sumergirnos en un viaje interior.
Poesía muda, dialogo íntimo y silencioso entre su interior y nosotros.
Por Jimena Brescia.
Natalia Revilla Nace en Lima, Perú. 1981. Egresada de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú en la especialidad de Pintura. Ha realizado exposiciones individuales en su país y participado en diversas muestras colectivas tanto en Perú como en el extranjero.
Muestras Individuales
· Días Grises. Galería Vértice. 2010 · Atlas De Anatomías Comparadas. Bi-personal con Ana Barboza. Galería Vértice. 2007
Muestras Colectivas (Selección)
· Curadores al Museo. Museo Genaro Pérez. Córdoba, Argentina. 2010 · El Vidrio. Interveción. Documenta, Córdoba, Argentina. 2010 · Segunda Feria De Arte Joven Sala Cero. Galería Animal, Chile. 2009 · Inverosímil. Galería Vértice. Curada Por Catalina Mena. 2009 · Dibujo: Nuevas Propuestas. Galería 80m2. 2009 · Coser + Dibujar + Colorear. Galería Qorikancha, Cusco 2009 · La Generación Del Espectáculo: Arte Peruano Contemporáneo Galería Kiosko. Santa Cruz, Bolivia. Curada Por Miguel Zegarra. 2008 · Re-género. Centro Cultural España. 2008 · I Concurso Metropolitano de Arte Joven. Galería Pancho Fierro. 2006 · El Muro. Galería Praxis. 2005 · XV Concurso Nacional De Artistas Jóvenes. Centro Cultural España. 2006. Museo De Arte Contemporáneo, Arequipa. 2005 · VIII Concurso Pasaporte Para Un Artista. Centro Cultural PUCP. 2005 · Arte Joven En Miraflores. Galería Miro-Quesada Garland. 2005 · Aproximaciones A Lo Cotidiano. Galería Enlace. 2005 · Rehuso Al Desuso. Galería Punctum. 2005 Colecciones · Municipalidad De Miraflores, Lima Perú · Tama University Of Arts. Tokio, Japón. · Florean Museum. Baia Mare, Maramures Rumania
Distinciones
· 3er Puesto En III Concurso De Arte Joven. Municipalidad De Miraflores. 2005 · Mención Honrosa En XV Concurso Nacional De Artista Jóvenes Ipcna. 2005 · Finalista VIII Concurso Pasaporte Para Un Artista. 2005 · Finalista I Concurso Metropolitano De Artistas Jóvenes. 2006
Estudios
· Bachiller en Pintura. Facultad de Arte. Pontifica Universidad Católica del Perú. · Seminario Semiótica Y Retórica De Lo Visible. A Cargo De Jean-Marie Klinkenberg. Universidad De Lima. · Seminario Realización De Proyectos De Arte Contemporáneo. A Cargo del Artista Plástico Pedro Ortuño. 2001 · Taller De Arte Contemporáneo Español. A Cargo de Manuel García. 2005 · Taller El Vestido Como Arte, A Cargo De La Artista Cristiane Isenberg · 1er Congreso De Las Artes. Escuela Nacional De Bellas Artes · Seminario Teoría Del Arte Contemporáneo. Escuela Superior Corriente Alterna .
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| Silvio Fischbein "La celebración del juguete" |
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| Técnicas mixtas y objetos. (Sala II) |
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Apertuta: 8 de junio del 2011, a las 20 hs.
Cierre: 25 de junio, 2011. (lunes a sábado de 16 a 20 Hs.) |
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"La celebración del juguete"
Reciclar significa volver a utilizar materiales para crear algo nuevo que no existía.
Partiendo de esta proposición Silvio Fishbein se empeña en demostrar a través de su sorprendente obra de complejas composiciones cromáticas y tramas creadas a través del color y forma una reflexión sobre el mundo contemporáneo, donde se genera una explotación masiva y seriada, donde todo se industrializa y puede ser descartable.
Fischbein eleva cada pequeño juguete a la categoría de obra de arte, se apoya en ellos para, de manera abstracta, articular sus creaciones como si de un collage tridimensional se tratara. Recupera la infancia para crear su arte, nos permite a través de su obra remontarnos a nuestra infancia reflexionar sobre la vida emocionarnos y en ocasiones inquietarnos.
Un mundo de juguetes se mezcla con su faceta de artista a sus raíces como Arquitecto y Director de cine, que lo llevan a indagar el modo en qué el arte es capaz de generar emociones.
Movido por la mera observación de estos juguetes que pertenecieron a su infancia y que continúan inundando la de cualquier niño, Silvio comienza a experimentar un proceso compositivo fabricando estas piezas a partir de aquellos gadgets que habían quedado obsoletos. Motivado por la continua búsqueda de estos juguetes dispersos, el artista desarrolla también una interesante colección de recuerdos, pequeños muñequitos de cotillón le aportan a su obra una identidad particular.
El resultado, obras armónicas donde cada pieza aporta un significado específico, una historia particular que habla de modas pasadas y presentes, pero en las que el genial producto global distrae de lo concreto.
Algunas de sus obras cuentan con más de 3000 juguetes. Para muchos no es más que basura. El artista afirma que, efectivamente, es de lo que se trata. La antítesis a un consumismo avocado a la extinción que pretende dar paso a un siglo XXI con sabor a reciclado.
Por Nestor Zonana
SILVIO FISCHBEIN nació en Buenos Aires en 1949. Artista plástico y cineasta. Recibió los títulos de Arquitecto, año 1974 y Planificador Urbano, año 1980, de la Universidad de Buenos Aires. Es Profesor Titular Regular de Diseño Audiovisual, FADU, UBA y profesor Titular Ordinario de Realización en la Facultad de Arte, Universidad del Centro.
Como artista plástico ha realizado desde 1965 numerosas exposiciones en el país y en el extranjero.
Exposiciones individuales:
Galería Lirolay, Bs. As., 1965; Galería Rubbers Bs. As., 1966; Galería Carrillo, Rosario, 1966; Galería Rubbers, Bs. As., 1967; Sala Exposición FADU, Bs. As., 2003; Galería Víctor Najmias, Bs. As., 2006; Museo de Bellas Artes, Tandil, 2006; Palais de Glace, Bs. As., 2009; Galería Pisouno, La Plata, 2009, Fundación Standard Bank, Bs. As., 2009; Centro Cultural Virla, Tucumán, 2010; Museo de Arte Contemporáneo, Salta, 2010. Museo de Bellas Artes, Tandil, 2010; Galería Pasaje 17, 2010/2011. Representó a la Universidad de Buenos Aires en UNIART, Centro Cultural Borges, 2010. Próximamente expondrá en el Museo de Arte Latinoamericano de La Plata, mayo 2011.
Como director cinematográfico realizó treinta cortometrajes y cinco largometrajes de ficción: Mamá Querida (1988), Hasta donde llegan tus ojos (1995), Tus ojos brillaban(2004), Las Liendres (unitario TV, 2004) y Opciones Reales (2010).
Participó en festivales de Argentina, Alemania, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Colombia, Cuba, Egipto, España, Francia, Inglaterra, Israel, Italia, Puerto Rico, Suecia, Uruguay y Venezuela.
Ocupó diversos cargos de gestión en la Universidad de Buenos Aires; fue Director de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU – UBA, en cuyo marco creó y dirigióLa Fábrica Audiovisual; fue Subsecretario de Planificación Institucional del Rectorado; actualmente es Consejero Superior en representación del claustro de profesores.
Participó de la creación de CIBA, Regional Iberoamericana de CILECT, Centre de Laison des Écoles de Cinéma et Télévision, actualmente es su vicepresidente. Participó como docente en numerosos Seminarios de formación audiovisual, Congresos Internacionales y Jurados en Argentina, Australia, Brasil, Bulgaria, Chile, China, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Italia y México y Uruguay. Fue Director del Festival de Cine Argentino de Tandil en los años 2006, 2007 y 2008. Dirigió 3 proyectos de investigación internacionales acreditados por CILECT y 2 proyectos UBACYT. Por su desempeño como docente y artista ha sido reconocido en reiteradas oportunidades por los Gobiernos de Francia y Canadá .
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